Mon Dieu, c'était incroyable. C'était tellement excitant !
C'était vraiment intéressant parce que, pour les Golden Joysticks, j'étais à une convention au moment où ces nominations ont été publiées, donc j'étais complètement concentré sur autre chose et je n'y ai même pas pensé. Quand j'ai découvert la nomination pour le Golden Joysticks, Joysticks, j'étais juste choqué et je me disais : « Whoa, ça vient de nulle part ! » Whiplash ! Maintenant, je dois penser à la saison des récompenses et tout ça. Cela a vraiment tout déclenché.
Pour les nominations aux Game Awards, ils proposent une diffusion en direct. C'était vraiment drôle parce que ça a commencé à 9h du matin et je me suis connecté au stream à 9h02, mais à 10h – tout d'abord, mon père m'appelait et je me dis : « Papa, donne-moi une seconde. Je suis occupé, je dois regarder ce stream pour voir si je suis nominé » – et au moment où je suis entré dans le stream, ma catégorie avait déjà été annoncée et je recevais des messages de félicitations.
Donc, je ne me suis pas vu annoncer que j'étais nominé, mais j'y suis retourné et j'ai regardé la VOD plus tard. C’était donc très chaotique… de la meilleure des manières.
Non, il m'a appelé juste au moment précis où j'avais besoin que mon téléphone soit libre. [Rires]
Je suppose qu'un peu plus préparé. Je me disais un peu moins : « Whoa, attends une minute, est-ce que ça arrive ? Est-ce la saison des récompenses ?
Mais en même temps, je ne m'attendais pas à une nomination pour moi-même. D'autant plus que les Game Awards n'avaient pas de catégorie d'interprète secondaire, ils avaient juste la meilleure performance. Et ça, je ne m'attendais vraiment pas à ça .
Mes collègues nominés sont tous incroyables. Et pour certains d'entre eux, ce n'est pas leur première nomination. Et ils ont également tous participé à plusieurs jeux en tant que personnages. C'est beaucoup d'être à leurs côtés, métaphoriquement.
C’est fou d’y penser.
J'ai parfois l'impression que, parce qu'Aerith était mon premier rôle, j'ai parfois encore un petit syndrome de l'imposteur à cause du sentiment d'appartenir à cette scène et avec ces nominations. Juste parce que c'est, je veux dire, c'est mon premier rôle. Et même si, oui, je le fais depuis cinq ans maintenant et je lui ai rendu visite à travers trois matchs. J'ai toujours l'impression : « Moi ? Qu'est-ce que je fais ici ?
Comment combattre ce syndrome de l’imposteur ?
Le problème avec le syndrome de l'imposteur, c'est qu'il sera toujours là pour moi, je pense. Mais je ne laisse pas cela affecter mon comportement. Et je pense que c'est le genre de partie cruciale pour moi.
Lorsque j'enregistrais pour [ Final Fantasy VII ] Remake , le premier jeu, j'ai été frappé par le syndrome de l'imposteur, car c'est un processus très difficile techniquement de doublage mais aussi de localisation du japonais vers l'anglais. J'aurais l'impression de pleurer dans mon voiture pensant comme : « C'est tout simplement trop dur. Je ne peux pas faire ça.
Mais je me regardais dans le miroir et je me disais : « D'accord, donc tu ressens ça, mais tu vas quand même aller travailler demain s'ils t'acceptent, n'est-ce pas ? » Oui. Oui je suis. [Rires]
Donc, le syndrome de l'imposteur, c'est presque comme si j'avais ces sentiments et je les acceptais et les reconnaissais, mais en même temps, je vais quand même faire ce que j'ai décidé de faire. Si ma place n'est pas ici, très bien. Mais je suis là. Je vais faire de mon mieux. Et c'est tout ce que je peux faire.
Si je n'ai pas l'impression de faire du bon travail, que dois-je faire pour m'améliorer ? J'ai travaillé avec des entraîneurs, j'ai suivi des cours, j'ai appris tout ce que je pouvais et j'ai essayé de perfectionner mon oreille. Toutes ces choses ont été très difficiles, mais elles m'ont aidé à me sentir mieux préparé lorsqu'il s'agissait d'enregistrer pour Final Fantasy VII Rebirth . Pour que je puisse vraiment me sentir beaucoup plus libre et me concentrer uniquement sur la partie agissante et pas tellement sur la partie technique.
Revenons au début de cette relation avec Aerith, et à votre relation avec l'industrie du jeu vidéo en général, lorsque vous avez passé l'audition pour le rôle pour la première fois, quel était ce processus de recherche, étant donné que Final Fantasy a tant de traditions et d'attentes qui viennent avec ça ?
Eh bien, quand j'ai reçu le matériel de l'audition, ils m'ont donné un nom de code pour le jeu. Ils ne m'ont pas dit à quel jeu c'était. Et heureusement, parce que je suis un joueur, je savais déjà un peu de quoi il s'agissait.
Mais je pensais aussi qu'il n'y avait aucune chance qu'ils me choisissent parce que je n'ai jamais rien fait de tel et que je suis complètement inconnu. Et ses précédentes comédiennes anglaises sont très réussies, talentueuses et célèbres. Vous savez, Mandy Moore, Mena Suvari, Andrea Bowen, ce sont des légendes, non ? Et je ne le suis pas.
Donc, je pensais vraiment que j'allais m'y lancer, sans réserver l'audition, mais peut-être qu'ils me considéreraient comme un personnage secondaire si je réussissais bien ? Ce qui arrive souvent dans cette industrie.
Je pensais que je ne réserverais jamais cette audition et que ce serait l'audition la plus amusante de ma vie dont je ne pourrais jamais parler. Mais je me suis quand même préparé comme si j’allais faire de mon mieux. Vous savez, malgré mes attentes, j'allais quand même faire de mon mieux.
J'ai commencé par une recherche sur Google, comme beaucoup d'entre nous. Et bien sûr, la première chose qui apparaît est [que] Aerith est l'un des personnages emblématiques les plus légendaires du jeu vidéo en raison de sa mort en 1997. Cela a choqué les joueurs du monde entier et a déchiré le cœur de chacun. C'est en partie pourquoi je n'aurais jamais pensé m'impliquer dans ce personnage parce qu'elle est si emblématique.
J'ai regardé Advent Children , qui est le film qui est une suite du Final Fantasy VII original. Et j'ai regardé quelques playthroughs sur YouTube, ainsi que des résumés d'histoire, et j'ai lu autant que possible sur son personnage.
À partir de là, j’ai dû écouter sa doubleuse japonaise et essayer d’honorer sa performance. Maaya Sakamoto exprime Aerith depuis le tout début. Elle n'a jamais eu d'autre doubleuse japonaise. J'ai dû honorer sa performance parce que je savais qu'avant l'audition, ce serait en premier lieu le processus. J'ai écouté la version de Maaya dans mes écouteurs, puis je donne ma version. basé sur ce que les traducteurs ont écrit dans mon script.
J’ai donc écouté sa voix, puis j’ai également écouté toutes les comédiennes anglaises précédentes. Et puis je me suis assis ici devant ma configuration de streaming, et j'ai donné quelques prises de l'audition et j'ai réécouté et j'ai dit : « Pourrais-je lui donner un peu plus de souffle ? Et donc, j’ai réécouté, puis j’ai recommencé. Je viens de faire ça probablement pendant quelques heures, peut-être. Et puis j’ai eu l’audition le lendemain.
Pensez-vous que cette mentalité de vous lancer dans cette aventure en vous disant « Oh, je ne sais pas si je vais vraiment comprendre ça » vous a aidé à vous libérer un peu ?
Cela a dû être le cas. Je veux dire, je suis juste allé là-bas avec envie de m'amuser et de créer un souvenir sympa. Je n’avais aucune attente. Et ça a dû m'aider.
Mais je ne le sais pas, c'est si difficile de le savoir, même avec le recul. C'est tellement difficile de savoir comment j'ai été perçu par les autres, ou si c'était vraiment juste ma voix. Je ne sais pas. C'est une de ces questions impossibles.
Eh bien, vous avez certainement créé pas mal de souvenirs au cours des cinq dernières années avec Aerith.
Assez grand nombre.
Et vous avez évoqué le processus de localisation de création du jeu et à quel point il était minutieux. Mais je voulais savoir, en tant que personne qui aime les jeux vidéo et les dessins animés, ce que cela faisait d'être impliqué dans le fond du processus de localisation du point de vue des coulisses ?
C'était la chose la plus cool qui soit. C’est toujours le cas. Parce que je sais, en tant que fan de ces jeux, à quel point il est excitant d'anticiper comment cela va se passer, puis enfin de le mettre entre vos mains, puis d'y jouer et de dire : « Oh, c'est exactement ce que j'imaginais et mieux. »
Et donc, faire partie du processus, pouvoir avoir le sentiment de : « Oh, je sais ce qui se passe et les gens vont adorer ça ! Ce genre de petit vertige du genre « Je sais quelque chose qu'ils ne savent pas » était absolument passionnant !
Mais bien sûr aussi beaucoup de pression, car je ne peux rien dire. Donc tout cela était très mélangé en une seule expérience complexe et compliquée.
Mais pour la plupart, c'était juste passionnant de pouvoir… J'ai dit dans le passé « de voir comment la saucisse est faite », mais vous ne voulez pas voir comment la saucisse est faite, mais vous voulez pour voir comment sont créés les jeux vidéo. C'est comme regarder un documentaire sur les coulisses, mais vous le vivez. C'était vraiment cool.
C'est un peu ce que je voulais aborder. Nous sommes en quelque sorte à une époque où tant de personnes impliquées dans l’industrie du jeu vidéo ont grandi en aimant elles-mêmes les jeux. Alors, qu’est-ce que ça fait d’être à la fois comme un professionnel dans un espace fandom et comme un fan ?
Je me pose parfois la question. Je me demande si le fait d'être un fan aussi inconditionnel affecte les rôles que je réserve.
Heureusement, ou peut-être pas, je ne sais pas. Quand j'ai demandé au directeur de casting : "Oh, vous m'avez appelé parce que je suis un joueur, n'est-ce pas ?" Elle a dit non. Elle ne savait pas que j'étais un joueur, que j'avais une chaîne YouTube, que j'étais fan. Elle ne savait pas quand elle m'avait appelé.
Alors, je me demande parfois si cela affecte si les gens veulent ou non me faire venir derrière le stand. Mais pour la plupart, c'est vraiment cool pour moi. Parce que lorsque j'enregistre, je n'ai accès qu'à ce dont j'ai besoin et rien de plus. Donc, je vois les répliques d'Aerith, et si j'ai besoin de voir toute la conversation, je verrai toute la conversation. Mais je ne reçois pas de script à l'avance pour voir Barret et Cloud avoir une conversation. Si Aerith n'est pas impliquée, je ne le lis pas.
Quand je joue au jeu, je deviens aussi un fan, car il y a des parties du jeu dont je n'ai aucune idée que cela allait se produire. Et donc, j’ai la chance d’avoir un peu de cette séparation. Honnêtement, j’ai l’impression pour la plupart que j’obtiens le meilleur des deux mondes.
Y a-t-il des choses dont vous vous souvenez, dans Remake ou Rebirth , qui vous ont le plus surpris lorsque vous y avez joué ?
Je dirais l’ordre des choses, de manière globale. Parce que nous enregistrons dans le désordre.
Ainsi, parfois, sans entrer dans les détails, les développeurs du jeu changeront l’ordre de certaines choses afin de vous laisser deviner. Du genre : « Oh, que va-t-il se passer ? » Eh bien, nous savons tous, parce que nous avons joué au Final Fantasy VII original, que A arrive, B arrive, puis C arrive. Mais parfois dans le jeu, ils font que A arrive, B arrive, D arrive … est-ce que C va encore arriver ? Et puis c’est le cas.
Nous enregistrons tous complètement dans le désordre, pour la plupart. Nous ferons parfois comme l'histoire principale, puis les trucs secondaires, ou, vous savez, nous ferons des reprises de différentes scènes qui n'étaient pas encore prêtes pour nous. . L’ordre des choses est donc complètement nouveau pour moi et une surprise totale.
Mais parfois aussi, il y a des choses qui ne se sont pas produites dans le Final Fantasy VII original et dans lesquelles les Whispers finissent par s'impliquer, et ces choses sont pour moi des surprises totales.
En parlant de choses qui ne sont pas surprenantes, nous avons évoqué la mort emblématique d'Aerith. Les jeux vidéo sont souvent une évasion pour les gens, mais il existe également de nombreux thèmes très sérieux qui peuvent survenir dans les jeux vidéo et qui peuvent aider les gens à surmonter leur deuil et à résoudre des problèmes plus graves. Pourriez-vous aborder cet équilibre entre les jeux vidéo être une évasion, mais aussi une source d'empathie ?
Je pense que Final Fantasy fait un très bon travail dans ce domaine, en particulier. Parce que lorsque vous regardez certains jeux qui sont vantés comme étant des jeux basés sur une histoire, c'est presque comme si c'était très sombre, et cela vous éloigne complètement de votre vie quotidienne dans un endroit plus sombre. Et cela peut vous aider à mettre un film dessus, une lentille dessus, pour vous aider à regarder les choses sombres à une distance sûre.
Et c’est en fait une chose étudiée que nous utilisons en thérapie, n’est-ce pas ? Par exemple, pour aider à traiter un traumatisme, vous placez parfois une lentille dessus pour l'étudier à distance, ou vous mettez quelqu'un d'autre à votre place afin de pouvoir le traiter.
Final Fantasy fait cela parce que les enjeux sont vraiment très élevés. Je veux dire, la planète est en jeu. C'est la vie ou la mort, et la mort est réelle. Par exemple, beaucoup de ces personnages que nous connaissons et aimons sont en train de mourir, et les enjeux sont donc très élevés. Mais cela équilibre aussi le tout avec ces moments vraiment idiots et loufoques et les petites vacances sur la Costa del Sol.
Vous pouvez voir ces personnages qui ont subi un traumatisme émotionnel intense, mais ils peuvent aussi s'amuser un peu. J'aime vraiment ça dans Final Fantasy , car cela vous donne l'espoir que même si vous traversez une période sombre, ce ne sera pas toujours le cas. Même si les enjeux de votre vie sont si élevés que vous ne pensez pas que vous allez vous en sortir, quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez, même dans cela, vous pouvez toujours vous amuser. Vous pouvez toujours faire une blague, vous pouvez toujours sourire et vous pouvez toujours passer du temps avec vos amis. Vous n'êtes pas obligé de vous y complaire.
Je pense que c'est ce que j'aime dans Final Fantasy VII Rebirth , en particulier, c'est que la tragédie est présente parce que c'est la vie. Mais aussi, amusez-vous. Je pense que c'est un très beau message.
Avez-vous eu des expériences, peut-être pas seulement avec des jeux vidéo, mais avec tout type de média dans lequel quelque chose s'est produit qui vous a aidé à traiter quelque chose dans votre propre vie ?
Oui, j’aime vraiment beaucoup Life is Strange pour cette raison.
J'ai eu une adolescence très difficile car je suis quelqu'un qui ressent les choses très profondément. On m'a qualifié de très dramatique quand j'étais enfant. Et bon, elle est devenue actrice, on ne peut pas être si surpris que ça ! Mais parce que je ressens les choses très profondément, et surtout quand les hormones font rage et que tout le monde est tout aussi hormonal, tout me semble être la fin du monde, même si c'est juste que ton ami ne voulait pas sortir avec toi ce soir-là.
Life is Strange fait un excellent travail en honorant ce que signifie simplement être un genre d'adolescent au cœur brisé et qui saigne partout sans le prendre avec condescendance, sans l'édulcorer et sans donner l'impression que vous êtes à l'extérieur. Parce que de l’extérieur, en regardant l’adolescence, cela peut être très : « Wow, tu dois te calmer. Se détendre. Ce n’est pas si grave. Quand tu es de l'autre côté. Mais quand on y est , on a vraiment l'impression que c'est un gros problème. Et Life is Strange a fait du très bon travail.
Quand j’ai terminé ce jeu, j’ai vraiment eu l’impression que cela avait guéri quelque chose en moi. Cela m'a brisé parce que c'est aussi un jeu très intense, mais cela a guéri quelque chose en moi de savoir que, oui, c'est presque une expérience universelle.