맙소사, 정말 믿을 수 없을 것 같았어요. 정말 신나는 기분이었어요!
정말 흥미로웠어요. 골든 조이스틱의 경우 그 후보가 발표됐을 때 컨벤션에 있었기 때문에 다른 것에 완전히 집중하고 있었고 그것에 대해 생각조차 하지 않았기 때문입니다. 골든 조이스틱 후보에 대해 알게 되었을 때 조이스틱, 저는 충격을 받고 이렇게 말했습니다. “와, 이건 갑자기 나온 거에요!”Whiplash! 이제 시상식 시즌과 그 모든 것에 대해 생각하게 되었습니다. 정말 모든 것이 시작되었습니다.
Game Awards 후보에 대해서는 실시간 스트리밍이 있습니다. 오전 9시에 시작해서 9시 2분에 스트림에 로그인했기 때문에 정말 재미있었습니다. 그런데 10시가 되자 아버지가 저에게 전화를 하셔서 저는 이렇게 말했습니다. “아빠, 잠시만 기다려 주세요. 바빠서 내가 후보에 올랐는지 확인하기 위해 이 스트림을 봐야 했어요.” – 내가 스트림에 들어갈 때쯤에는 내 카테고리가 이미 발표되었고 축하 메시지를 받고 있었습니다.
그래서 실제로 제가 후보에 올랐다는 발표를 직접 보지는 못했지만, 나중에 다시 VOD를 봤습니다. 그래서 그것은 매우 혼란스러웠습니다... 최선의 방법으로 말이죠.
아니요, 그 사람은 제가 휴대폰을 무료로 받아야 하는 바로 그 순간에 우연히 전화를 했을 뿐입니다. [웃음]
조금 더 준비가 된 것 같아요. 나는 조금 덜 좋아했습니다. “와, 잠깐만요, 그런 일이 일어나고 있나요? 시상식 시즌인가요?”
그러나 동시에 나는 나 자신에 대한 지명을 기대하지 않았습니다. 특히 게임 어워드에는 조연상 부문이 없다는 점을 알고도 최우수상만 수상했습니다. 그리고 그건 정말 기대하지 않았습니다.
내 동료 후보자들은 모두 믿을 수 없을 만큼 훌륭합니다. 그리고 그들 중 일부는 첫 번째 지명이 아닙니다. 그리고 그들은 모두 이 캐릭터로 여러 게임에 참여했습니다. 비유적으로 말하면 그들 옆에 서 있는 것은 많은 일입니다.
생각해보면 미친 짓이다.
에어리스가 내 첫 배역이었기 때문에 가끔은 내가 그 무대에 속해 있다는 느낌과 후보 지명에 대해 약간의 사기꾼 증후군이 있는 것 같은 느낌이 들 때도 있습니다. 단지 그것이 내 첫 번째 역할이기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 저는 지금까지 5년 동안 이 일을 해왔고 세 번의 게임을 통해 그녀를 방문했습니다. 여전히 “나? 내가 여기서 뭘 하고 있는 거지?”
임포스터 증후군을 어떻게 극복하나요?
가면 증후군의 특징은 그것이 항상 내 곁에 있을 것이라는 점입니다. 하지만 나는 그것이 내 행동에 영향을 미치게 두지 않습니다. 그리고 그것이 나에게 중요한 부분이라고 생각합니다.
첫 번째 게임인 [ 파이널 판타지 VII ] 리메이크를 녹음할 때 엄청난 임포스터 증후군에 걸렸습니다. 성우를 연기하는 것뿐만 아니라 일본어를 영어로 현지화하는 것도 기술적으로 어려운 과정이었기 때문입니다. 자동차는 다음과 같이 생각합니다. “이건 너무 힘들어요. 나는 이것을 할 수 없습니다.”
하지만 나는 거울을 보며 스스로에게 이렇게 말했습니다. “그래, 그렇게 생각하는구나. 하지만 내일도 출근하면 계속 일할 거잖아, 그렇지?”네. 네, 그렇습니다. [웃음]
그래서 사기꾼 증후군은 거의 이런 감정을 갖고 있고 이를 받아들이고 인정하지만 동시에 내가 하려고 했던 일을 계속할 것입니다. 내가 여기에 속하지 않아도 괜찮습니다. 하지만 나는 여기 있습니다. 최선을 다하겠습니다. 그리고 그것이 내가 할 수 있는 전부입니다.
내가 잘하고 있지 않다는 느낌이 들면 어떻게 해야 더 나아질 수 있을까? 코치들과 함께 일하고, 수업도 듣고, 내가 할 수 있는 모든 것을 배우고, 연마하려고 노력했다. 내 귀. 이 모든 것이 매우 어려운 일이었지만 Final Fantasy VII Rebirth 녹음에 있어서는 더 많은 준비를 갖추는 데 도움이 되었습니다. 그래서 저는 훨씬 더 자유로움을 느낄 수 있었고, 기술적인 부분보다는 연기적인 부분에만 집중할 수 있었습니다.
Aerith와의 관계 시작, 그리고 전반적인 게임 산업과의 관계로 돌아가서, 처음으로 해당 역할에 대한 오디션을 받았을 때 Final Fantasy 에 대한 많은 지식과 기대가 있다는 점을 고려했을 때 연구 과정은 어땠나요? 그것으로?
음, 제가 오디션 자료를 받았을 때 그들은 나에게 게임의 코드명을 알려줬어요. 그들은 그것이 무슨 게임인지 말해주지 않았습니다. 운 좋게도 저는 게이머이기 때문에 이것이 무엇인지 이미 알고 있었습니다.
하지만 나는 이런 일을 해본 적도 없고 전혀 알려지지 않은 사람이기 때문에 캐스팅될 리가 없다고 생각하기도 했다. 그리고 그녀의 이전 영국 성우들은 매우 성공적이고 재능이 있으며 유명합니다. 맨디 무어, 메나 수바리, 안드레아 보웬, 그들은 전설이죠, 그렇죠? 그리고 나는 그렇지 않습니다.
그래서 오디션을 예약하는 게 아니라 꼭 들어갈 거라 생각했는데, 잘하면 조연처럼 봐주실 수도 있지 않을까요? 이 업계에서는 이런 일이 꽤 많이 일어납니다.
나는 결코 예약하지 않을 것이라고 생각했고, 이것은 결코 말할 수 없는 내 인생에서 가장 재미있는 오디션이 될 것이라고 생각했습니다. 그래도 최선을 다하겠다는 마음으로 준비했어요. 내 기대에도 불구하고 나는 여전히 최선을 다할 것입니다.
저는 우리 중 많은 사람들처럼 Google 검색으로 시작했습니다. 그리고 물론, 가장 먼저 떠오르는 것은 Aerith가 1997년 그녀의 죽음으로 인해 게임계에서 가장 전설적인 상징적인 캐릭터 중 하나라는 것입니다. Aerith는 전 세계 게이머들에게 충격을 주었고 모든 사람의 마음을 산산조각 냈습니다. 그것이 제가 이 캐릭터에 참여하게 될 것이라고는 전혀 생각하지 못했던 이유 중 하나입니다. 왜냐하면 그녀는 상징적 이기 때문입니다.
저는 원작 Final Fantasy VII 의 속편인 영화인 Advent Children을 보았습니다. 그리고 저는 YouTube에서 몇 가지 플레이 스루와 스토리 시놉시스를 보고 그녀의 캐릭터에 대해 최대한 많이 읽었습니다.
거기서부터 나는 그녀의 일본 성우의 말을 듣고 그녀의 연기를 존중하려고 노력해야 했습니다. 에어리스의 목소리는 사카모토 마아야가 초창기부터 맡아왔습니다. 그녀는 다른 일본 성우를 맡은 적이 없습니다. 나는 오디션에 참가할 때 주로 그 과정이 관련된다는 것을 알았기 때문에 그녀의 연기를 존중해야 했습니다. 나는 헤드폰으로 Maaya의 버전을 듣고 내 버전을 제공했습니다. 번역가가 내 대본에 쓴 내용을 기반으로 합니다.
그래서 그녀의 목소리를 듣고, 그다음에 이전 영국 성우들의 목소리도 모두 들어봤습니다. 그런 다음 저는 여기 스트리밍 설정에 앉아 오디션을 몇 번 녹음한 후 다시 듣고 "조금 더 숨을 쉬어도 될까요? "라고 말했습니다. 그래서 저는 다시 듣고 나서 다시 해냈습니다. 아마 몇 시간 동안 그랬을 거예요. 그리고 그 다음날 오디션을 봤어요.
"아, 내가 이걸 정말 얻을 수 있을지 모르겠어"라는 생각으로 그 일에 뛰어드는 사고방식이 당신을 조금 자유롭게 하는 데 도움이 되었다고 생각하시나요?
그랬을 겁니다. 그냥 놀고 싶고, 멋진 추억을 만들고 싶어서 들어갔어요. 나는 기대가 없었다. 그리고 그것이 나에게 도움이 되었을 것입니다.
하지만 그렇지 않습니다. 나중에 생각해도 알기가 너무 어렵습니다. 다른 사람들이 나를 어떻게 인식했는지, 아니면 정말 내 목소리인지 알기가 너무 어렵습니다. 모르겠습니다. 불가능한 질문 중 하나입니다.
글쎄요, 당신은 지난 5년 동안 에어리스와 함께 꽤 많은 추억을 만들었죠.
꽤 많은 수.
그리고 게임을 만드는 현지화 과정과 그것이 얼마나 철저한지에 대해서도 언급하셨습니다. 하지만 저는 비디오 게임과 애니메이션을 사랑하는 사람으로서, 무대 뒤에서 현지화 과정의 핵심에 참여하는 느낌이 어떤지 알고 싶었습니다.
그것은 이제까지 가장 멋진 일이었습니다. 아직도 그렇습니다. 저는 이러한 게임의 팬으로서 게임이 어떻게 될지 예상하고 마침내 손에 쥐어 플레이하면서 “오, 제가 상상했던 것과 똑같고 더 좋을 것입니다. ”
그리고 나서 그 과정의 일부가 되어 다음과 같은 느낌을 가질 수 있습니다. "아, 무슨 일이 일어나고 있는지 알아요. 사람들이 그것을 좋아할 거예요!" “나는 그 사람들이 모르는 것을 알고 있어”와 같은 작은 현기증이 마치 정말 스릴이 넘치는 것 같았습니다!
하지만 물론 부담감도 큽니다. 아무 말도 할 수 없기 때문이죠. 그래서 그 모든 것이 하나의 복잡하고 복잡한 경험으로 혼합되었습니다.
하지만 대부분의 경우, 할 수 있다는 것은 정말 신나는 일이었습니다... 제가 과거에 "소시지가 어떻게 만들어지는지 보고 싶다"고 말했지만 소시지가 어떻게 만들어지는지는 보고 싶지 않지만 보고 싶기 는 합니다 . 비디오 게임이 어떻게 만들어지는지 보려면요. 그것은 비하인드 스토리 다큐멘터리를 보는 것과 같지만, 당신은 그 삶을 살고 있습니다. 정말 멋졌어요.
제가 살짝 언급하고 싶었던 부분이 바로 그 부분입니다. 우리는 비디오 게임 업계에 종사하는 많은 사람들이 게임을 사랑하며 성장한 시대에 살고 있습니다. 그렇다면 팬덤 공간의 전문가로서의 동시에 팬으로서의 균형을 유지하는 것은 어떤 느낌인가요?
가끔 그게 궁금해요. 내가 그렇게 열렬한 팬이라는 것이 내가 예약하는 역할에 영향을 미치는지 궁금합니다.
다행인지 아닌지는 모르겠습니다. 캐스팅 디렉터에게 “아, 제가 게이머라서 불러주신 거죠?”라고 물었을 때. 그녀는 거절했습니다. 그녀는 내가 게이머인지, YouTube 채널이 있는지, 팬인지 전혀 몰랐습니다. 그녀가 나에게 전화했을 때 그녀는 전혀 몰랐습니다.
그래서 나는 그것이 사람들이 나를 부스 뒤로 데려오고 싶은지 여부에 영향을 미치는지 가끔 궁금합니다. 하지만 대부분의 경우 그것은 나에게 정말 멋진 일입니다. 왜냐하면 녹음할 때 꼭 필요한 것만 접근할 수 있고 그 이상은 접근할 수 없기 때문입니다. 그래서 에어리스의 대사를 보고, 대화 전체를 봐야 한다면 대화 전체를 보도록 하겠습니다. 하지만 Barret과 Cloud가 대화하는 모습을 미리 볼 수 있는 스크립트는 없습니다. 에어리스가 관련되지 않았다면 나는 그것을 읽지 않습니다.
게임을 플레이하게 되면 나도 팬이 됩니다. 왜냐하면 게임의 일부에서는 이런 일이 일어날지 전혀 알 수 없기 때문입니다. 그래서 저는 약간의 분리를 갖게됩니다. 솔직히 말해서 대부분의 경우 두 세계의 장점을 모두 얻은 것처럼 느껴집니다.
Remake 나 Rebirth 를 플레이하면서 가장 놀랐던 점을 기억하시나요?
나는 전반적인 방식으로 사물의 순서를 말하고 싶습니다. 순서대로 녹음을 하기 때문이죠.
따라서 때로는 구체적인 내용을 밝히지 않고 게임 개발자가 추측을 계속하기 위해 일부 항목의 순서를 변경할 수도 있습니다. “아, 무슨 일이 일어날까요?” 글쎄, 우리 모두는 원래 Final Fantasy VII를 플레이했기 때문에 A가 발생하고 B가 발생하고 C가 발생한다는 것을 알고 있습니다. 하지만 때때로 게임에서는 A가 발생하고, B가 발생하고, D가 발생합니다 . C가 계속 발생할까요? 그리고 그것은 그렇습니다.
우리 모두는 대부분 완전히 순서 없이 녹음합니다. 때로는 메인 스토리를 좋아하고 그 다음에는 사이드 스토리를 좋아하거나, 아직 준비되지 않은 다양한 장면을 픽업하기도 합니다. . 그래서 사물의 순서는 나에게 완전히 신선하고 완전히 놀랍습니다.
하지만 때로는 원래 Final Fantasy VII 에서는 일어나지 않았던 일이 있어서 결국 Whispers가 개입하게 되는 일이 있는데, 그런 일들은 나에게 완전히 놀라운 일입니다.
놀랍지 않은 것에 대해 말하면서 우리는 Aerith의 상징적인 죽음을 다루었습니다. 비디오 게임은 종종 사람들을 위한 탈출구이지만, 사람들이 슬픔을 극복하고 더 심각한 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있는 비디오 게임에서 발생할 수 있는 정말 심각한 주제가 많이 있습니다. 비디오 게임 간의 균형에 대해 말씀해 주시겠습니까? 탈출구이기도 하지만 공감의 원천이기도 한가요?
저는 Final Fantasy가 특히 그 일을 정말 잘 해낸다고 생각합니다. 스토리 기반 게임이라고 칭찬받는 일부 게임을 보면 마치 매우 어두운 것처럼 느껴지고, 단조로운 일상에서 완전히 벗어나 더 어두운 곳으로 빠져들게 되기 때문입니다. 그리고 그 위에 필름을 씌우고 그 위에 렌즈를 씌워 안전한 거리에서 어두운 물체를 보는 데 도움이 될 수 있습니다.
그리고 그것은 실제로 우리가 치료에 사용하는 연구된 것입니다. 그렇죠? 예를 들어, 트라우마를 처리하는 데 도움이 되기 위해 때로는 그 위에 렌즈를 씌워서 멀리서 연구하거나, 트라우마를 처리할 수 있도록 다른 사람의 입장에서 생각하기도 합니다.
Final Fantasy가 그렇게 하는 이유는 위험이 정말, 정말 높기 때문입니다. 내 말은, 행성이 위험에 처해 있다는 것입니다. 삶이냐 죽음이냐, 죽음은 현실이다. 예를 들어, 우리가 알고 사랑하는 많은 캐릭터가 죽어가고 있기 때문에 위험이 매우 높습니다. 그러나 그것은 또한 정말 어리 석고 멍청한 순간과 코스타 델 솔에서의 짧은 휴가와 균형을 이룹니다.
강렬한 감정적 트라우마를 겪은 캐릭터들을 볼 수 있으면서도 약간의 재미를 느끼기도 합니다. 저는 Final Fantasy 의 그런 점을 정말 좋아합니다. 비록 어두운 시기를 겪고 있더라도 항상 그런 것은 아닐 것이라는 희망을 주기 때문입니다. 인생의 위험이 너무 높아서 어떤 상황에 처해 있어도 헤쳐나갈 수 없을 것 같은 경우에도 여전히 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 여전히 농담을 할 수 있고, 미소를 지을 수 있으며, 친구들과 어울릴 수도 있습니다. 당신은 그것에 뒹굴 필요가 없습니다.
제가 Final Fantasy VII Rebirth 를 좋아하는 이유는 바로 그것이라고 생각합니다. 특히 비극은 삶이기 때문에 존재한다는 것입니다. 또한 재미있게 보내십시오. 정말 아름다운 메시지인 것 같아요.
비디오 게임뿐만 아니라 자신의 삶에서 무언가를 처리하는 데 도움이 되는 어떤 일이 발생한 모든 종류의 미디어에 대한 경험이 있습니까?
네, 그런 이유로 저는 Life is Strange 를 정말 정말 좋아합니다.
저는 뭔가를 아주 깊이 느끼는 사람이기 때문에 매우 힘든 10대 시절을 보냈습니다. 나는 어렸을 때 매우 극적이라고 불렸습니다. 그리고 그녀는 배우가 되었습니다. 우리는 그렇게 놀랄 수 없습니다! 그러나 나는 상황을 매우 깊이 느끼기 때문에, 특히 호르몬이 격렬하고 다른 모든 사람들도 호르몬과 마찬가지로 모든 것이 세상의 종말처럼 느껴집니다. 단지 친구가 그날 밤 당신과 어울리고 싶어하지 않았다 하더라도 마찬가지입니다.
Life is Strange는 애용하지 않고, 설탕 코팅을 하지 않고, 외부에 있는 것처럼 보이게 하지 않고 가슴이 찢어지고 피를 흘리는 십대가 된다는 것이 무엇을 의미하는지를 훌륭하게 수행합니다. 왜냐하면 겉으로 보기에 10대 시절을 들여다보면 “와, 진정해야 해. 안심하다. 그렇게 큰 일은 아니거든요.” 당신이 반대편에 있을 때. 하지만 막상 들어가 보면 정말 대단한 일인 것처럼 느껴집니다. 그리고 Life is Strange는 그 일을 정말 잘 해냈습니다.
그 게임을 마쳤을 때, 제 안의 무언가가 치유된 것 같은 느낌이 들었습니다. 매우 강렬한 게임이기 때문에 마음이 아팠지만, 거의 보편적인 경험이라는 사실을 알고 마음이 치유되었습니다.